Produkcja muzyczna

• Umiejętności praktyczne: Uczestnicy zdobędą umiejętności z zakresu nagrywania, miksowania i masteringu utworów muzycznych, a także aranżacji i komponowania. Umiejętności praktyczne przekazywane są przez najlepszych ekspertów w branży muzycznej. Studenci poznają tajniki dotyczące branży muzycznej poprzez tworzenie unikalnych utworów muzycznych oraz tworzenie muzyki do filmów, gier, aż po produkcję reklam audio. Wiedza z zakresu prawa autorskiego i zarządzania prawami do muzyki daje solidne podstawy do ochrony własnej twórczości i prowadzenia działalności muzycznej.
• Certyfikaty: Możliwość pogłębienia wiedzy praktycznej i przystąpienia do odpłatnej certyfikacji, która potwierdzi zdobyte umiejętności i zwiększy konkurencyjność na rynku pracy.
• Oprogramowanie: Nauka obsługi profesjonalnych programów takich jak Ableton Live czy Cubase, które są standardem w branży muzycznej.
• Partnerzy kierunku i wizyty studyjne: Uczestnicy mają okazję współpracować z renomowanymi firmami i instytucjami, muzycznymi.
• Przygotowanie do egzaminów: Program studiów przygotowuje do zdania egzaminów certyfikacyjnych takich jak Ableton Certified Trainer oraz innych kursów zewnętrznych.
• Dzięki temu kompleksowemu podejściu, absolwenci kierunku produkcja muzyczna są doskonale przygotowani do pracy w przemyśle muzycznym i posiadają wszystkie niezbędne umiejętności oraz certyfikaty, które pozwolą im odnieść sukces.

Studia skierowane są do szerokiej grupy docelowej: Aspirujących producentów muzycznych – chcący tworzyć własne utwory i albumy.

• Inżynierów dźwięku – pragnący pracować w studiach nagrań.
• DJ-e – chcący rozszerzyć swoje umiejętności o produkcję własnej muzyki.
• Muzyków – chcący samodzielnie nagrywać i produkować swoje utwory.
• Kompozytorów muzyki filmowej – zainteresowani tworzeniem ścieżek dźwiękowych.
• Techników scenicznych – chcący lepiej zrozumieć aspekty dźwięku.
• Podcasterów – pragnący poprawić jakość dźwięku swoich audycji.
• Twórców gier – potrzebujący umiejętności produkcji dźwięków i muzyki do gier.
• Nauczycieli muzyki – chcący poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności.
• A&R (Artists and Repertoire) – szukający nowych talentów i trendów muzycznych.
• Producentów reklam – tworzący dźwięki i jingle dla kampanii reklamowych.
• Muzyków eksperymentalnych – pragnący eksplorować nowe technologie dźwiękowe.
• Operatorów radiowych – chcący tworzyć unikalne materiały dźwiękowe.
• Producentów telewizyjnych – pracujący nad programami i serialami.
• Entuzjastów elektroniki muzycznej – chcący tworzyć i modyfikować dźwięki.
• Właścicieli studiów nagrań – chcący poprawić jakość swoich nagrań.
• Artystów performatywnych – pragnący dodać elementy dźwiękowe do swoich występów.
• YouTuberów – chcący tworzyć profesjonalne dźwięki do swoich filmów.
• Muzyków folkowych – zainteresowani zachowaniem tradycyjnych dźwięków.
• Animatorów – chcący produkować dźwięki do filmów animowanych.
• Artystów multimedialnych – pragnący tworzyć interaktywne instalacje dźwiękowe.
• Artystów hip-hopowych – chcący samodzielnie produkować swoje bity.
• Projektantów dźwięku – zainteresowani tworzeniem efektów dźwiękowych.
• Scenarzystów – chcący lepiej rozumieć dźwięk w kontekście narracyjnym.
• Wydawców muzycznych – chcący lepiej rozumieć proces produkcji.
• Producentów podcastów – chcący tworzyć bardziej profesjonalne odcinki.
• Twórców reklam audio – zainteresowani produkcją dźwięków do reklam radiowych.
• Eksperymentatorów dźwiękowych – pragnący odkrywać nowe granice dźwięku.